В современном мире, где мода стремительно развивается и границы между культурами стираются, культурные коды становятся все более важным фактором успеха.

Для российской моды это означает, что использование уникальных элементов русского культурного наследия – таких как традиционные орнаменты, вышивка, цвета и формы – может стать ключом к популярности и международному признанию.

Но почему именно российский культурный код так отпечатался в душе дизайнеров и в мире моды в целом? Ни для кого не секрет, что мода — это не просто одежда, а способ рассказать историю. А Россия обладает богатой и уникальной культурой, которая может стать источником вдохновения для дизайнеров. В мире, где все становится все более однообразным, люди ценят аутентичность и самобытность — культурные коды могут создать эмоциональную связь между брендом и потребителем.

Дизайнеры, которые используют русский код в своих коллекциях, не только создают модную одежду, но и рассказывают миру о России. Основоположником данного феномена по праву называют, конечно же, Валентина Юдашкина. Именно он стал олицетворением российской моды на Западе, одевал Русскую армию и создавал костюмы для постановок в Большом Театре.

Коллекции Валентина Юдашкина — это настоящий кутюр, с многодневной ручной работой, вышивкой и парчой, стразами и перьями, восхвалявшими прекрасный женский образ. Его платья — это буйство роскоши и праздника.

«КОЛЛЕКЦИИ, КОТОРЫЕ ПРИВОЗИЛ ВО ФРАНЦИЮ ЮДАШКИН, ТРАДИЦИОННО БЫЛИ
ПОСВЯЩЕНЫ РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ — И ДИЗАЙНОМ, И НАЗВАНИЯМИ: «АННА КАРЕНИНА», «ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ» И ДРУГИЕ. ОН СТРЕМИЛСЯ ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ К РУССКОМУ БАЛЕТУ, ЖИВОПИСИ И АРХИТЕКТУРЕ, ИЗ КОЛЛЕКЦИИ В КОЛЛЕКЦИЮ ИСПОЛЬЗОВАЛ РУССКУЮ ВЫШИВКУ — ОНА ПРАКТИЧЕСКИ СТАЛА ЕГО ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ.»

Он изменил российскую моду и стал первым модельером, который попал в синдикат дизайнеров в Париже. Однако, членство в синдикате продлилось недолго — до изменений политики пребывания, важным стало иметь свой бутик в Париже. Юдашкин не мог это сделать, ведь тогда бы он стал уже французским модельером и покинул объединение.

Юдашкин – это не просто "модный дизайнер".

Он – настоящий патриот, который всю свою жизнь посвятил тому, чтобы продвигать истинную русскую красоту на весь мир.

ДНК бренда Юдашкина – это уникальное сочетание традиционных русских элементов с современными модными тенденциями. Использование традиционных русских орнаментов и вышивки. Яркие и насыщенные цвета, такие как красный, синий, зеленый и золотой. Богатые фактуры и сложные женственные силуэты. Использование традиционных русских головных уборов, таких как кокошники и шапки.

Бренд Юдашкин – это достояние России.

Он не только продвигает русскую моду на мировой арене,
но и сохраняет богатые культурные традиции страны.

 Коллекции Валентина Юдашкина 

«Народный костюм — это неиссякаемый источник творчества, а наша страна многонациональна и огромное количество такого богатства, таких таинств скрыто в этом национальном и народном фольклоре, что можно до бесконечности всё время варьировать, и создавать новые и новые образы, навеянные или окрашенные духом современности…»

Это цитата бесподобного Вячеслава Зайцева — первого советского кутюрье. Основоположник стиля «A La Russe и первопроходец в мир высокой моды для России. Его работы печатались во многих иностранных журналах, и в некоторых странах проходили показы.

Под впечатлением от русской эстетики Yves Saint Laurent в 1974 году в своей коллекции, посвящённой русскому балету и опере, открыто заимствует русский стиль.

По воспоминаниям Зайцева, у него тоже была коллекция 1976 года, посвященная тому самому знаменитому русскому коду, выполненная полностью из родного ивановского ситца. Изящные силуэты, строгие и чёткие линии, красивая вышивка и дорогое кружево, элегантные шляпы, а ещё собранные волосы и красная помада — это узнаваемый почерк модельера Вячеслава Зайцева.

Коллекции Славы Зайцева 

После коллекции Saint Laurent русскую эстетику «подхватил» Ralph Louren, а через год и John Galliano выпускает коллекцию, вдохновившись героинями из русской литературы — Анной Карениной и Соней Мармеладовой. В последствии и Karl Lagerfeld для Chanel делает коллекцию «Париж-Москва».

Русский код. Как его видели мировые бренды.

«Русский код» в моде – это не просто набор стереотипов, а глубокий пласт культурной идентичности, который дизайнеры интерпретируют по-разному. А основными элементами являются народные промыслы: хохлома, гжель, городец, павлопосадские платки. Отличительные символы — это матрёшка, балалайка, берёзка и двуглавый орёл. А в цветовой гамме преобладают: красный, синий, зелёный и золото.

Модельеры используют эти элементы, чтобы создать узнаваемые и уникальные образы. Сейчас прославляют русский стиль такие дизайнеры, как Ульяна Сергиенко и Алёна Ахмадуллина. Например, Алёна очень любит цветочные узоры на павлопосадских платках, и вдохновляется русскими сказками при создании своих коллекций. А Ульяна Сергиенко создаёт роскошные платья, вдохновлённые образами русских цариц и дворянок.

Среди «Русского кода» нашлись и свои панки.
Гоша Рубчинский популяризировал кириллицу и streetwearэстетику с русскими мотивами. Широкую известность Рубчинский приобрёл впервые в 2016-2017 годах у молодёжи за счёт рэп культуры, а сейчас он креативный директор бренда Yeezy.

Гоша Рубчинский

«Русский код» в моде — это не просто дань уважения истории, но и способ показать красоту и самобытность русской культуры. Дизайнеры, которые используют русский код в своих коллекциях, не только создают модную одежду, но и рассказывают миру о России. Они переосмысляют прошлое и создают новые формы и смыслы.

«Русский код» — это живая и динамичная система, которая играет важную роль в российской fashion-индустрии.

Хочешь быть в курсе главных событий в fashion индустрии и новостей брендов?