Модная фотография никогда не существовала в вакууме. Напряженность между художественными и коммерческими требованиями порождает глобальный творческий подход среди модных фотографов, подкрепляемый со временем техническими инновациями и стирающий границы воображения. Будь то модные съемки или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические сдвиги в женских ролях на протяжении всего 20-го века.

Фотограф Дэвид Бейли описал модную фотографию просто как «портрет человека в платье». Корни профессии находятся в портретах викторианского общества. Начиная с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали в своих изящных платьях для портретных фотографов, так же, как их матери сидели за великими портретистами своего времени.

Фотоработы Бейли, как и работы многих других фотографов, таких как Ирвинг Пенн, демонстрируют преобразующую силу камеры. Пенн, чей стаж работы в Vogue был самым продолжительным, видел свою миссию в том, чтобы «продавать мечту, а не одежду». Фотографии, выходящие за рамки простого отображения деталей ткани и фактуры, способны как удовлетворять, так и будоражить желания и чаяния зрителя.

На заре нового века: мода и искусство

В 1911 году, когда Европа переживала пик своего «золотого века» — эпохи процветания и утонченности — американский фотограф Эдвард Стейхен запечатлел моделей в платьях от Поля Пуаре.

Тринадцать снимков, выполненных в мягком фокусе, были опубликованы в журнале Art et Décoration, а сам Стейхен позже назвал их «первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо созданными».

Эти изображения не просто демонстрировали модную одежду того времени. Они являлись произведением искусства, сочетая в себе техническую виртуозность Стейхена с новаторским дизайном Пуаре.

Фотографии стали поворотным моментом в истории модной фотографии, ознаменовав собой переход от документальных снимков к более художественным и концептуальным изображениям.

В далекие времена, когда фотография еще не была изобретена, модные журналы, такие как Le Costume Français и Journal des Dames et des Modes, украшали гравированные иллюстрации. Однако их аудитория была ограничена, ведь такие издания были дорогими и доступны лишь узкому кругу людей.

Но все изменилось в 1890-х годах, когда прогресс в печатных технологиях позволил печатать фотографии на той же странице, что и текст. Это стало настоящим прорывом для модных журналов, сделав их более доступными для широкой публики.

Фото1. Ручная фотоиллюстрация женской модели в платье Поля Пуаре, из Art et Décoration: Revue Mensuelle d'Art Moderne, Vol XXIX, фотография Эдварда Стейхена, 1911, Париж; Фото 2. "Douillette de Soie", модная табличка с женской дневной одеждой, из Journal des Dames et des Modes, 1816, Париж

В 1909 году издатель Condé Nast приобрел американский журнал Vogue, изначально посвященный социальным событиям. Под его руководством издание претерпело грандиозную трансформацию, став высококлассным журналом мод с международным размахом.

Вслед за перезапуском Harper's Bazaar, Vogue устремился к отражению духа и модных тенденций Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Достигалось это с помощью новаторских фотографий и растущего числа гламурных моделей.

Мода под влиянием сюрреализма: игра с восприятием

В 20-е и 30-е годы XX века сюрреалистическое движение оставило свой яркий след на страницах модных журналов. Работы Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико соседствовали на страницах Vogue с авангардными фотографиями Мана Рэя. Вдохновленные сюрреализмом, модные фотографы того времени бросили вызов общепринятому восприятию реальности. Используя новаторские методы и неожиданные сочетания, они стремились не только заинтриговать, но и заставить задуматься.

Не все были в восторге от этих экспериментов. Эдна Вулман Чейз, главный редактор Vogue, в 1938 году с негодованием писала своим сотрудникам: «Сосредоточьтесь на демонстрации платья! Используйте искусство для этой цели. Если оно не подходит, прочь с ним! Покажите платье!».

Влияние барона Джорджа Хойнингена-Хюэна

Барон Джордж Хойнинген-Хюэн, фотограф французского Vogue, а затем Harper's Bazaar, оказал огромное влияние на целое поколение. Его работы, наполненные светом, тенью и классическими формами, стали отражением его увлечения живописью.

Хорст П. Хорст, протеже Хойнингена-Хюэна, продолжил его дело, создавая не менее изобретательные образы. В своих работах он искусно сочетал сюрреалистические и классические мотивы.

Фото 1. Ли Миллер в вечернем платье Froleuse от Patou, фотография Джорджа Хойнингена-Хюэна, 7 апреля 1931 года, Лондон; Фото 2. Корсет Mainbocher (розовый атласный корсет от Detolle), фотография, Хорст П. Хорст, 1939, Париж

Послевоенное возрождение моды: от строгости к гламуру

Вторая мировая война диктовала свои правила моды, делая акцент на практичность и простоту. Послевоенный период же ознаменовался взрывом женственности и гламура.

1947 год стал знаменательным с выпуском New Look от Кристиана Диора. Зауженная талия и пышные юбки олицетворяли собой желание отойти от тягот войны и окунуться в мир красоты.

Лилиан Бассман, модный фотограф, дополнила новую моду своими чувственными снимками. Её зернистые изображения, фокусирующиеся на настроении, а не на деталях одежды, ломали стереотипы и вызывали споры.

Эрвин Блюменфельд, используя цветную пленку Kodachrome, создавал яркие и динамичные фотографии, которые оживляли страницы модных журналов.

В целом, послевоенное возрождение моды стало бунтом против строгости и символом нового оптимизма и женственности.

Фото 1. Платье Омара Киама для Бена Рейга, фотография Лилиан Бассман, для American Harper's Bazaar, 1950, Нью-Йорк; Фото 2. Модель и манекен, фотография Эрвина Блюменфельда, для обложки американского Vogue, 1 ноября 1945 года, Нью-Йорк

Мода выходит на улицы: фотографы 50-х годов запечатлевают динамизм города

В 1950-х годах мода всколыхнула мир глянцевых журналов. Фотографы отошли от студийных постановок. Модели позировали на фоне городских пейзажей, заменив искусственные декорации реальными улицами.

В 1957 году Ричард Аведон сделал знаковую фотографию для американского Harper's Bazaar. На ней модель, одетая в пальто Cardin, шагает по площади Франсуа-Премьер в Париже. Динамичная поза, развевающееся пальто и оторванные от земли ноги создают впечатление движения и свободы. Аведон назвал фото «In Homage to Munkácsi», отдавая дань уважения одному из пионеров уличной модной фотографии.

Еще в 1935 году в своей статье «Think While You Shoot» Мартин Мункачи провозгласил: «Никогда не позируйте своим моделям. Пусть двигаются естественно. Все лучшие фотографии сегодня — это снимки.»

Новая кинематографическая эстетика активно продвигалась влиятельными арт-директорами: Алексеем Бродовичем в Harper's Bazaar и Александром Либерманом в Vogue.

Кармен (Дань уважения Мункачи), пальто Cardin, фотография Ричарда Аведона, площадь Франсуа-Премьер, Париж, 1957 год

Мода 60-х: бунт против ограничений

60-е годы ознаменовались не только бурным ростом феминизма, но и радикальными переменами в мире моды. Одежда того времени сбросила оковы сжимающих корсетов и структурированной формальности 50-х, освобождая тело.

Новые герои пришли на смену старым. Молодые дизайнеры и фотографы, публикуя свои работы в журналах Queen (перезапущенном в 1957 году) и Nova (появившемся в 1965 году), диктовали новые правила.

Дэвид Бейли, ставший фотографом раздела «Молодая идея» в British Vogue, своим свежим документальным стилем, вместе с другими лондонскими фотографами, вознес на вершину таких моделей, как Джин Шримптон и Твигги, превратив их в иконы стиля Swinging London. С 1966 года мода становится еще более смелой и дерзкой. Экзотические ткани, контрастные узоры и яркие цвета беззаботно сочетаются. Нестандартная внешность Пенелопы Три делает ее музой моды хиппи, царящей во второй половине десятилетия.

60-е годы в моде — это взрыв свободы, творчества и отказа от стереотипов. Это эпоха, перевернувшая представление о том, как должна выглядеть одежда, и подарившая миру множество легендарных образов, которые остаются актуальными и по сей день.

Фото 1. Журнал Nova, страницы сентябрь 1966 года, опубликованный George Newnes, Лондон;
Фото 2. «Джин Шримптон», Нью-Йорк, 1962, фотография Дэвида Бейли, опубликована в американском Vogue, апрель 1962 года, Лондон; Фото 3. «Дерево Пенелопы», 1969, фотография Дэвида Бейли, опубликована в американском Vogue, 1 августа 1968 года, Лондон

Женственность в объективе 70-х: переосмысление, бунт и провокация.

Фотографы 70-х годов ломали стереотипы, исследуя женственность в новых, смелых и иногда противоречивых ракурсах. Мода, сексуальность, религия и даже насилие становились объектом их художественного осмысления, бросая вызов устоям общества. Эти фотографии манили зрителей в мир роскошных декораций, где модели становились объектами восхищения и тайных желаний. Хельмут Ньютон искусно смешивал темы сексуальности и эмоциональной неоднозначности, создавая образы уверенных в себе женщин, царящих в этой искусственной среде.

Гай Бурден и Джан Паоло Барбьери предпочитали более темный и дерзкий подход. Их работы концентрировались не столько на демонстрации одежды, сколько на раскрытии внутреннего мира и характера женщины. Модные журналы того времени стали чаще печатать фото темнокожих и андрогинных моделей, что ломало стереотипы красоты.

Фото 1. «Ив Сен-Лоран», фотография Гельмута Ньютона, опубликованная во французском Vogue, март 1979 года, Лондон; Фото 2. Неопубликованное исследование моды для итальянского Vogue, 1977, фотография Джан Паоло Барбиери, Лондон

Женский взгляд на фотографию показали: Дебора Турбевиль и Сара Мун, имея опыт работы моделями, по-другому смотрели на женственность. Их «созерцательные» изображения предлагали альтернативный взгляд на красоту и сексуальность, свободный от мужского доминирования. В 1983 Мун сопоставляет агрессивных и пассивных существ: порочную эльзасскую овчарку и нежную, похожую на куклу модель. Как и женщины в бане Деборы Турбевиль, модель у бассейна кажется отстраненной, потерянной в своих мыслях.

Мода 80-х и 90-х: бунт против глянца

В 80-е годы на смену идеализированным образам глянцевых журналов пришли альтернативные издания, ориентированные на оба пола. Эти журналы освещали современную музыку, культуру и новые тренды. На их страницах блистали не профессиональные модели, а обычные люди, олицетворяющие собой нестандартную красоту.

Стив Джонсон прославился своими фотографиями панков и представителей New Wave в журнале i-D. Его полнокадровые портреты, получившие название «прямые взлеты», задали тренд на реалистичные изображения, вдохновив множество фотографов уличной моды.

В 90-е годы Коринн Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс стали лидерами документального направления в модной фотографии. Их работы пронизаны интересом к реальным людям и их повседневной жизни, во всей красе и неповторимости.

Фото 1. Женщина танцует в лондонском клубе, фотография Коринн Дэй, 1992 год, Лондон; Фото 2. Stella, модная фотография для Yohji Yamamoto, Дэвид Симс, 1997, Лондон

Современная мода — это захватывающее шоу, где дизайнеры и фотографы создают красочные, сказочные образы.

Фотограф Майлз Олдридж сравнивает свою работу с кинопроизводством: он сжимает реальность, превращая ее в сконцентрированную красоту, эмоции и свет.

Вдохновляясь прошлым, модельеры и фотографы переосмысливают старые тренды. Тим Уокер, например, создает причудливые, яркие образы, основанные на работах Сесила Битона и классических сказках.

Сегодня мода и фотография продолжают развиваться, формируя и отражая наше понимание красоты и индивидуальности. Современные фотографы используют самые передовые технологии и техники, чтобы создавать работы, которые захватывают дух и провоцируют размышления. Фотография в эпоху цифровых технологий стала доступнее и разнообразнее, а социальные сети сделали возможным мгновенное распространение и обсуждение текущих трендов.

Смешение реальности и фантазии делает моду настоящим искусством. Интеграция виртуальной и дополненной реальности открывает новые горизонты для модной фотографии. Виртуальные съемки, цифровые модели и интерактивные изображения становятся частью новой реальности, в которой границы между физическим и виртуальным мирами стираются.

Таким образом, будущее модной фотографии обещает быть еще более динамичными многогранным. Фотографы, вдохновленные прошлым и настоящим, создают работы, которые не только украшают страницы журналов, но и влияют на наше восприятие мира.

Хочешь быть в курсе главных событий в fashion индустрии и новостей брендов?