Масштабная выставка «Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces» («Лувр Кутюр. Искусство и мода: Знаковые образы») проходит в крыле декоративных искусств Лувра с 24 января по 24 августа 2025 года. На площади почти 9 000 м² представлено около 100 ключевых образов от 45 домов моды с 1960-х годов до наших дней, включая Chanel, Dior, Balenciaga и других дизайнеров. Это первая выставка в истории Лувра, целиком посвящённая моде.

Инициатива принадлежит директору департамента декоративного искусства Оливье Габе, который дальновидно отмечает: «мода — это ключевой инструмент визуальной культуры сегодня, приобщение новой аудитории и молодых посетителей». Экспозиция выстроена по хронологическому принципу, от Византии до Второй империи, и демонстрирует нам то, как мода может встроиться в музейное пространство, не теряя собственной выразительности. Более того, великолепная работа кураторов выставки усиливает эффект взаимодействия образов и интерьеров.

Образ Yohji Yamamoto представлен как скульптурный акцент в анфиладе залов — его архитектурный крой и графичный силуэт выделяются на фоне классических интерьеров, создавая контраст форм и эпох. Платье Giambattista Valli, напротив, практически соединяется с пространством — мягкие слои тюля и пастельные оттенки визуально продолжают фресковую роспись и создают эффект полного погружения в атмосферу зала.

Один из самых невероятных образов от Iris van Herpen: эта футуристическая конструкция выглядит как самостоятельный арт-объект, но при этом органично вписывается в симметрию и ритм исторического интерьера.

Знаковый силуэт встречает посетителей выставки акцентом при входе — классическое платье Christian Dior 1949 года в стиле нью-лук размещено в зеркальном пространстве, отсылающем к самому дому Dior и отражающем идею множественности взглядов на моду. Платье носит название «Louvre» и входит в коллекцию модного дома, где каждый образ получал имя, связанное с культурой, искусством или важными местами.

Также мы видим впечатляющие платья от Charles de Vilmorin и Rick Owens — дизайнеров, работающих с тканью как с живым материалом. Лук из коллекции 2020 года бренда Rick Owens помещён в классический интерьер с гобеленами и антикварной мебелью, что создаёт интересную игру противоположностей: авангардная конструкция головного убора и нарочитая массивность драпировок вступают в диалог с утончённым историческим контекстом. Платье Charles de Vilmori представляет драматичную форму с выраженной текстурой из жатой тафты, и оба этих образа напоминают скульптурную композицию, словно застывшую в камне, при этом саму по себе легкую.

Три выразительных силуэта Versace, Dior и Chanel, отсылающих к театральности, богатству и историческим цитатам, создают мощный визуальный аккорд. Корсетные формы, золотая вышивка и фактура тканей не только подчеркивают силуэт, но и вступают в прямой диалог с интерьерами Лувра — словно сами залы музея вдохновили дизайнеров на создание этих образов.

Образ от Bottega Veneta с его тактильной поверхностью и архитектурной динамикой обыгрывает гобелен на фоне, словно взаимодействуя с историей через текстуры. Кутюрное платье Jean Paul Gaultier в характерной графичной манере отсылает к теме женского тела и исторического силуэта, буквально вплетаясь в орнаментальность интерьера. А фирменный принт Versace становится логичным продолжением парадной декоративности зала, отражая идею моды как визуального кода эпох.

Ироничные и концептуальные образы Thom Browne вступают в игру с парадными интерьерами: узнаваемый крой, сочетание женского и мужского и гипертрофированные пропорции выглядят как современная интерпретация придворной моды. Золотая сумка Schiaparelli 2022 года с характерной символикой становится сюрреалистичным акцентом, легко заменяя любой музейный экспонат.    

Наряд Chanel от Карла Лагерфельда словно повторяет силуэт и цветовую палитру антикварной мебели в зале. Maison Margiela выстраивает визуальный диалог с гобеленами и фарфором, акцентируя текстуру и принты. Этот бренд использовал реальные монеты для декорации юбки в стиле бохо-хиппи, создавая уникальный "звенящий" эффект. По словам самого дома Margiela, эти монеты были старинными франками, найденными на блошиных рынках Парижа и Брюсселя. Иными словами, дизайнеры намеренно использовали реальные денежные знаки как материал высокой моды, превратив разменную монету в элемент роскошного наряда.

Ранняя работа Лагерфельда для Chloé органично сочетается с интерьером благодаря мотиву живописи на ткани, отражающему тему декора и истории. Здесь изображён пасторальный сюжет, вдохновлённый французскими гобеленами XVIII века. Мы видим типичную романтизированную сцену придворной жизни эпохи рококо. Такие изображения были популярны в декоративно-прикладном искусстве, особенно в мебели и текстиле, и здесь они переосмыслены в модном ключе.

Прогуливаясь по выставке, можно заметить, насколько разнообразно современная мода интерпретирует историческое наследие — от философской строгости до карнавального гротеска. Три ярких примера: образ от Undercover, созданный на стыке футуризма и театральности; черный костюм Schiaparelli с медной головой; выразительный образ от Джона Гальяно для Christian Dior здесь отсылает и к средневековым трубадурам, и к арлекинаде, и к героическому карнавалу.

Эпатажный образ с головным убором, украшенным рогами, от Jean-Charles de Castelbajac использует прямую цитату с гобеленов: сцена охоты, стилизованная под комикс, превращается в яркое визуальное высказывание. Платье Alexander McQueen из его культовой коллекции 2010 года построено на цифровом принте с отсылками к животному миру, морской фауне, анатомии и глобальному потеплению. И наконец, вечернее платье Fendi демонстрирует, как можно интерпретировать тему исторического костюма через ритм и структуру.

На выставке представлены два уникальных муляжа (toile) из коллекции высокой моды Cristóbal Balenciaga. Жёстко накрахмаленный тарталан (toile en tarlatane amidonnée) — это технический материал, на котором иногда создаются первые прототипы кутюрных нарядов. Также рядом расположена работа Демны Гвасалия: чёрный ансамбль с лакированной шляпой. В образе прослеживается чёткая связь с наследием Кристобаля Баленсиаги: скульптурный силуэт, графичность и атмосфера.

Также невозможно пройти мимо «рыцарского» прочтения образа от Demna для Balenciaga. Технология: 3D-печать, с компьютерным дизайном. Этот и еще несколько тематических экспонатов, в том числе культовое металлическое боди от Thierry Mugler и сумка в виде стилизованного трофея Louis Vuitton, указывают на союз гуманистической и технологической составляющих. Одновременно это и отсылка к Жанне д’Арк, и к традиционнной старинной броне: напоминает доспехи, хранящиеся в Лувре, буквально в соседних стеллажах. 

Многие экспонаты обращаются к идее «моды как артефакта» — величественного, почти ритуального объекта, в котором переплетаются история, миф и современная аллегория. Образ Givenchy с высоким капюшоном и сложной вышивкой напоминает о средневековых монашеских облачениях или церемониальных мантиях. Платье от John Galliano для Dior воссоздает пышную роскошь XVIII века в стилистике французского рококо, становясь  его продолжением, с утрированным силуэтом, объёмными бёдрами и цветочной вышивкой. Нашумевшая сумка-голубь JW Anderson работает как современная аллегория: в невинной на вид скульптуре таится ирония и игра с музейным контекстом.

Эта триада от Chanel демонстрирует, как модный дом под руководством Карла Лагерфельда превратил моду в форму музейного артефакта. Образ и украшения Métiers d’art 2010–2011 — это ода византийской роскоши: бархат, камни, цепи и ремесленная филигрань на уровне реликвии. Клатч в виде книги из коллекции 2004–2005 — стильная интерпретация интеллектуального аксессуара «вне времени».

Проект выставки подкреплён яркими событиями в афише: например, 4 марта прошёл Grand Dîner du Louvre, сопоставимый по значимости с Met Gala, собравший более миллиона евро в поддержку музея. Гала-вечер привлёк звёзд первой величины — модельный бомонд, дизайнеров и популяризаторов искусства — подтвердив, что выставка стала действительно огромным медийным событием.

Таким образом «Louvre Couture» — это глубокое исследование роли высокой моды в истории искусства, а также стратегический шаг музея по привлечению новой аудитории и укреплению связи между модой, культурой и искусством.

Хочешь быть в курсе главных событий в fashion индустрии и новостей брендов?