Модные коллекции и этапы их создания: секреты за кулисами индустрии
Мир моды подобен захватывающему спектаклю, где каждую сцену наполняют краски, формы и текстуры. Коллекции — важный акт этого представления, так как они определяют стиль сезона. Каждый успешный модный бренд создает свои коллекции с учетом времени года и актуальных тенденций. Однако за этими, казалось бы, простыми вещами стоит сложный и увлекательный процесс.
Основные цели создания коллекции:
1. Финансовая выгода
Как бы ни хотелось многим видеть моду исключительно как искусство и самовыражение, финансовые аспекты играют критически важную роль. Успешная коллекция может приносить бренду миллионы, если не миллиарды. Более того, значительная часть доходов крупных домов моды поступает вовсе не от одежды с подиума, а от продаж сопутствующих товаров, таких как обувь, сумки и аксессуары. Забавный факт: из всех вещей, украшающих массивные модные шоу, только малая часть действительно попадает в магазины.
2. Расширение аудитории
Бренды постоянно ищут возможности привлечь новую аудиторию. В это уравнение в последние годы активно вошли блогеры и инфлюенсеры. Распространение фотографий и видео в соцсетях могут вызвать огромный интерес к новой коллекции. Например, коллаборации с известными личностями или блогерами часто приводят к тому, что вещи продаются ещё до того, как они появятся в магазине.
3. Самовыражение
Особенно это касается молодых дизайнеров или брендов, которые только начинают свой путь. Они могут намеренно создавать что-то необычное и провокационное, чтобы выделиться среди множества конкурентов. Интересный факт: легендарный дизайнер Александр Маккуин на своем первом крупном показе представил коллекцию "Highland Rape", которая вначале вызвала шок, а затем стала одной из наиболее обсуждаемых в мире моды.
Этапы создания коллекции
Создание модной коллекции — это больше чем просто эскизы и ткани. Этот процесс включает в себя множество этапов, каждый из которых требует времени и внимания к деталям.
1. Исследование и вдохновение, создание мудбордов
Все начинается с исследования. Дизайнеры черпают вдохновение в самых различных местах: от уличного стиля и искусства, до исторических костюмов и природных явлений. Вдохновение для коллекции Карла Лагерфельда для Chanel частенько находилось в архиве самого дома, но он всегда добавлял современный акцент.
На этапе вдохновения дизайнеры часто создают мудборды — визуальные коллажи, которые помогают сфокусировать их идеи и задать тон будущей коллекции. На этих досках могут соседствовать вырезки из журналов, фотографии, цветовые палитры и даже текстуры, которые призваны запечатлеть атмосферу и настроение, к которому стремится дизайнер. Многие великие кутюрье, такие как Кристиан Диор, использовали подобные методы, чтобы перенести абстрактные идеи в более осязаемую форму.
2. Эскизы и дизайн (силуэт, цветовые палитры и декор)
После сбора идей следует процесс наброска. Здесь дизайнеры начинают воплощать свою креативность на бумаге, продумывая, как будет выглядеть каждое изделие. После этого создаются пробные варианты — прототипы, которые шьются, корректируются и дорабатываются до идеального состояния.
3. Выбор тканей и материалов (нужно учитывать вес ткани, драпировку, структуру материала и его качество). Ткань может "сказать" вам, чем оно хочет быть, говорят дизайнеры. Подбор материала играет ключевую роль, так как именно он придает вещи её окончательный вид и даже диктует, каким образом она будет носиться.
4. Создание образцов , пошив и производство
Как только образцы утверждены, начинается производство. Современные технологии значительно ускорили этот процесс, но уникальные фактуры и детали все еще могут требовать мастерства ручной работы. Примечательно, что некоторые из самых эксклюзивных вещей шьются в ограниченном числе экземпляров, сохраняя уникальность каждой детали.
5. Маркетинг и презентация
Финальная стадия — представление коллекции миру. Независимо от того, будет ли это модный показ в Париже или виртуальный запуск в интернете, от презентации может зависеть успех всей коллекции. Даже подача аксессуаров является искусством, учитывая важность деталей и декораций, которые должны гармонично сочетаться с основной идеей коллекции.
Существует несколько различных типов коллекций в модном бизнесе:
1. Haute couture (От кутюр)
Это одежда и аксессуары, изготовленные по индивидуальному заказу, их производят в очень ограниченных количествах для мероприятий большого уровня (красные ковровые дорожки, кинофестивали) и по индивидуальному заказу для звезд. Изготовление идет из материалов очень хорошего качества и продается по высокой цене. Главная особенность коллекции «От кутюр» - это преобладание ручного труда. Обычно над созданием одного платья может уйти от 100 до 400 часов работы. Коллекции от кутюр выпускают такие модные дома, как Chanel, Dior,Valentinо и т.д.
2. Pret- a- porter или Ready -To- Wear (готовы к ношению)
Коллекции для повседневной носки, которые часто производятся в больших количествах. Они дешевле коллекций от кутюр и продаются в универмагах и специальных магазинах.
3. Pre-collection
Производятся до основных коллекций и поступают в продажу раньше основной коллекции сезонов Fall-winter или Spring-summer, стоят значительно дешевле чем основные. Их выпускают для ношения в сезон основных коллекций, и они часто состоят из менее дорогих тканей и более простых стилей.
4. Курортные или круизные коллекции
Предназначены для мест отдыха, выпускаются в период с мая по июль для предстоящего курортного сезона. К курортным коллекциям относят более легкие ткани, расслабленный стиль. Модели круизных коллекций это: платья, юбки, сарафаны, купальники.
5. Капсульные коллекции (Capsule collection)
Небольшие, ограниченные коллекции, предназначенные для дополнений основных коллекций и привлечения новой аудитории. Капсульные коллекции могут затрагивать события (юбилей бренда) или модное течение.
6. Коллаборации
Их создают в сотрудничестве с другими дизайнерами, брендами. Коллаборации могут быть абсолютно разными. Это может быть совместная работа с блогером, общая коллекция люкс и фаст-фэшн сегмента и т.д. ( HM и Mugler, Jean Paul Gaultier и Simone Rocha, Верфъ и Ксения Собчак)
Помимо основных коллекций выделяют сезонные коллекции, которые выходят в определенное время года:
1. Весенне-летние («Spring-summer», «SS»)
- Предназначены для ношения в весенние и летние месяцы
- Состоят из легких тканей, ярких цветов и цветочных принтов
- Поступают в продажу с февраля месяца и продаются по июль
- К весенне-летней коллекции обычно относят: сарафаны, шорты, легкие куртки и т.д.
2. Осенне-зимние («Fall-winter», «FW»)
- Предназначены для ношения в осенние и зимние месяцы
- Состоят из более тяжелых и утепленных тканей, темных оттенков
- Поступают в продажу с августа месяца и продаются по январь
- К осенне-зимней коллекции относят: пальто, свитера, ботинки и т.д.
Важную роль играет соблюдение правил сезонных коллекций: цвета, ткани, модель одежды, поставка в магазин на продажу и т.д. Клиент должен понимать, какая коллекция представлена перед ним в магазине – это будет напрямую влиять на продажи и на впечатление о вашем бренде. Например, некорректно продавать в августе легкие вещи с яркими цветами, конечно за исключением распродаж, но это отдельная большая тема для изучения.
Для привлечения новой аудитории и получения дополнительного заработка хорошим решением будет создание капсульной коллекции или коллаборации. Это хороший способ представить свой бренд с другой стороны.
Создание коллекции – это очень кропотливый путь. Нужно понимать, что пошив производят под определенный сезон – весна-лето или осень-зима. Дизайнеру предстоит задача уложить свою идею, ДНК бренда и модные тенденции в одну коллекцию, только тогда вещи будут действительно иметь спрос и хорошо продаваться.