Тактильная визуализация: как текстильный дизайнер становится модным стилистом

Расскажите, пожалуйста, немного о своём профессиональном пути: где вы учились и как пришли к стилистике?

Мне всегда нравилось создавать вещи руками. В детстве это были поделки из пластилина, бумаги и всего, что я могла найти. В 17 лет встал вопрос о высшем образовании и довольно быстро я поняла, что я хочу пойти учиться на художника ДПИ. Оказалось, что это интереснейшее направление в искусстве которое многие недооценивают. Именно оно открывает большие возможности для исполнения авторской задумки. Во время обучения нужно было изучать большое количество материала, в том числе современные направления искусства. На дипломный проект мне хотелось уйти от рамок музейных объектов и создать интерактивный проект.

Я закончила бакалавриат в Санкт-Петербургском государственном университете, а затем поступила в Академию имени А. Л. Штиглица на направление «дизайн текстиля». Это обучение дало мне сильную художественную и техническую базу. Работа с тканями, принтами, цветом, фактурой — всё это сформировало моё мышление. Уже ближе к окончанию университета я начала всё больше интересоваться визуальными образами в моде, съёмками — и в какой-то момент поняла, что хочу попробовать себя в стилистике. Сейчас я работаю в этом направлении уже два года и продолжаю учиться через практику.

Как ваш опыт в текстильном дизайне влияет на работу стилиста?

Это моя база. Я думаю через ткань — через тактильность, структуру, цвет и пластику. Когда я подбираю образ, я сразу чувствую, как он будет двигаться, какие ощущения вызывает на уровне восприятия, что передаёт тактильно. Это позволяет глубже строить визуальный нарратив. Я обращаю внимание на детали, которые могут быть не столь очевидны: как, например, работает драпировка, как матовая или глянцевая поверхность влияет на считывание образа в кадре.

Вы принимали участие в конкурсе и выиграли с проектом в формате тач-арт. Расскажите, что это за проект, как он развивался и что для вас было важным в этом опыте?

Этот проект стал для меня важным этапом, потому что он позволил выйти за пределы традиционного текстильного дизайна и раскрыть свою экспертизу в совершенно новой области. В конкурсе “Поколение NEXT” я представила проект в формате тач-арт (тактильное искусство) — это концепция, которая позволяет взаимодействовать с искусством не только через зрение, но и через осязание. Для меня было важно передать текстуру и фактуру ткани через её восприятие на ощупь. Его суть заключается в предоставлении зрителю возможности прямого взаимодействия с объектом посредством прикосновения. Чем больше я читала о нем, тем больше оно меня увлекало. Так сложился мой проект «Встречи». Во время работы над ним я исследовала тему сенсорных  ощущений, их значимости в человеческой жизни. В результате было выполнено 5  частей, связанных между собой общей идеей. 

Путь зрителя начинается с подвешенных нитей с узлами. Они являются отсылкой к древнегреческой мифологии, согласно которой судьбы людей определяют богини, Мойры. Они прядут нить жизни, измеряют её длину, определяя судьбу человека, обрезают ее, тем самым оканчивая жизнь. Далее, сквозь нити, зритель проходит в следующий этап, где оказывается окружен черным и белым полотнами, которые находятся напротив друг друга.

Белое полотно соткано из матовой, мягкой, плотной нити. Сам материал является срезанной кромкой трикотажного полотна, что позволяет дать обрезкам ткани вторую жизнь и соответствует идее «апсайклинга», творческого преобразование старых, ненужных материалов, отходов в предметы искусства. Белая часть называется «Интерес». Часто сложно описать, откуда берется заинтересованность, как она зарождается, почему нас интересует тот или иной предмет, знание или человек. Именно поэтому запутанная природа интереса изображена на работе в виде узлов. Они располагаются объемными волнами, от совсем мелких к более крупным. То нарастая, то стихая, узлы показывают процесс заинтересованности человека - начиная с небольшой идеи, постепенно переходящей в нечто активное, развивающееся. 

Черное полотно называется «Поиск». Оно соткано из гладких блестящих полиэтиленовых пакетов. Объемные части его символизируют следы, где-то наполовину размытые дождем, стертые, сливающиеся в одно пятно. Если раздвинуть некоторые из них, можно обнаружить кусочки белых нитей, что отсылает к названию данной части – «Поиск» – и подталкивает человека к более активному взаимодействию с полотном.

После черной и белой части, зритель проходит через часть «Общение». Она состоит из сотканных полотняным переплетением полос разной ширины, свободно свисающих в пространстве. Этот образ отсылает к мессенджерам, в которых, подобно бесконечной ленте, происходит коммуникация между людьми. Пройдя через нее, человек оказывается в финальной точке – «Встрече». Она является слиянием двух фактур, двух материалов, двух цветов. Также эта часть объединяет приемы, использованные в черной и белой частях - полотняное заполнение полиэтиленовыми пакетами и узлы трикотажных нитей.

Особенность тач-арта заключается в том, что он предполагает полное погружение в восприятие объекта. Мой проект стремился вызвать у зрителя не только визуальное восприятие, но и эмоции через тактильные ощущения. Это было нечто новое для меня, и победа в конкурсе подтвердила, что подход, основанный на глубоком взаимодействии с материалом и его текстурой, нашёл отклик.

В рамках этого проекта я работала с различными видами тканей, играла с фактурами, чтобы добиться нужного эффекта — текстиль, который можно не только увидеть, но и ощутить руками. Этот опыт открыл для меня новые возможности в дизайне и вдохновил на дальнейшее развитие в сфере стилистики и моды.

Вы упомянули, что вам нравится весь съёмочный процесс — от мудборда до площадки. Как вы подходите к созданию визуальной концепции?

Всё начинается с ощущения. Я задаю себе вопрос: что я хочу передать? какое настроение или состояние стоит за образом? Затем формирую мудборд — собираю референсы, фактуры, свет, цвет, настроение. После этого подбираю образы, реквизит. На самой съёмке я стараюсь быть вовлечённой в процесс полностью — для меня стилистика это не просто подбор одежды, а создание истории. Мне важно, чтобы образ «жил» в кадре, чтобы он не просто красиво выглядел, а звучал.

Какие идеи особенно вдохновляют вас сегодня?

Меня вдохновляет повседневность и внутренний мир человека. Я наблюдаю за тем, как эмоции, движения, случайные детали могут превратиться в образ. Сейчас мне интересно исследовать, как визуальный стиль помогает выразить состояние, показать настоящего человека. Я верю, что красота — не только в глянце, но и в нюансах повседневности.

Что бы вы хотели сказать тем, кто только начинает путь в модной индустрии?

Не бойтесь совмещать разные интересы и направления. Всё, что вас по-настоящему увлекает — ценно. Если вам интересна ткань, архитектура, фотография или психология — это всё может стать частью вашего творческого языка. Главное — сохранять чувствительность и быть честным с собой. Тогда образы будут не просто красивыми, а живыми.